9月2日晚上，清华大学美术学院长聘副教授、博导聂影教授应邀走进泰山大讲堂，于2教名师报告厅带来《中国传统色彩的文化解释——从物质生产理解文化历史》专题讲座，面向在校学生开展传统美学科普。讲座结合史料与考古实证，剖析传统色彩背后的工艺、礼制与资源逻辑，纠正常见网络刻板认知，建立理解中华传统审美的全新视角。

聂影|清华大学美术学院长聘副教授

      讲座伊始，聂教授直指当下互联网传播中对中国传统色彩解读流于表面的现象。她谈到，许多自媒体将传统色彩简单等同于现代色号，片面渲染古人视觉审美优于当代人。事实上，中国传统色彩并非单纯视觉上的颜色，而是物质生产过程的产物，是复杂工艺、材料开采、人力组织共同造就的结果。现代RGB、CMYK这套色彩标注体系诞生于西方近代化学工业，并不能用来直接定义古人的色彩认知。

      聂教授提出，今天认知古代中国，存在“典籍里的中国”与“工匠手里的中国”两个维度。当代大众既难以完整读懂古代典籍，也普遍不了解古代器物的生产工艺，即便是部分传统文化研究者，也容易忽略工艺生产这一底层逻辑。同时现代人的视觉习惯被工业产品塑造，用工业时代精细化的眼光审视古代手工业器物，会产生粗糙感，是时代带来的正常隔阂，并非古物本身的缺憾。

      聂教授以社稷坛五色土为切入点，解析五方五色源于土壤成分差异，是地缘政治思想的通俗简化，古代会结合五行灵活运用。讲座厘清五正色为观念意向而非固定色号，周代以锦鸡羽毛充当实物色卡，古代采用罩染工艺，珍稀颜料矿坑被皇家垄断，色彩兼具等级标识与资源管控作用。聂教授结合史料考古解读黄、红、黑、青、紫等传统色彩，不少颜料需域外输入，汉紫等古代颜料工艺至今仍存未解之谜。

      讲座后半段将目光投向古代建筑彩画。和玺、旋子、苏式三大彩画等级分明，等级越高，颜料、金箔等耗材成本越高，皇家和玺彩画颜料成本可达总造价六成以上。古建彩画要经过木面处理、多层灰料打底、针孔拓稿、沥粉贴金等多道复杂工序，颜料、动物胶、植物胶原料来自全国各地乃至海外进口，建筑彩画最初功能是保护木构件，礼制优先级高于审美表达。

      讲座尾声，聂影教授呼吁，品读中华传统文化，不能止步于符号与意象表层，应当追问器物背后的生产逻辑：原料从何而来、工匠如何制作、为何这样设计。应当跳出网络碎片化、教条化解读误导，学会从物质生产角度审视传统审美，理性看待传统文化的传承与创新。参加讲座的同学表示，本次讲座打破了以往对传统色彩的固有刻板印象，真切体会到每一抹古色背后，都沉淀着工艺、资源与厚重历史，也为今后学习、传播中华传统美学提供了崭新的思考方向。

供稿：名师课堂办公室